El batik misterioso, colorido y brillante es cada vez más un corazón ganador. Solo en el último año, el número de páginas personales sobre batik, fotos en galerías y clases magistrales se multiplicó por varias. Desde los sitios de las mujeres de aguja mirennos hermosas bufandas y paneles, bufandas y vestidos hechos en técnica de batik.
Batik se convirtió en un verdadero arte, y muchos coleccionistas tienen grandes colecciones de obras maestras de seda. El precio por un trabajo es de 800-1000 rublos desde los autores iniciales hasta 5-10 mil rublos de los autores con el nombre.
La madre patria del batik es Indonesia, desde allí su brillo y exotismo, su atractivo y su ternura. Abriremos el velo del secreto. Desde indonesio ba se traduce como una tela, y tik es una gota. Entonces resulta: una tela pintada con gotas.
Inicialmente, el baño se usaba para decorar tejidos rituales especiales (usados para adorar deidades, gobernantes). Cada patrón en la tela era un símbolo que llevaba un poder mágico. Los ornamentos fueron pasados de generación en generación, con la condición de mantener estrictamente el misterio del patrón. Los colores tradicionales del batik eran azules y marrones. Para el trabajo, solo se usaban siempre telas naturales y tintes obtenidos de hierbas y flores, cortezas de árboles, minerales y arcillas coloreadas. Indonesia e India todavía se adhieren a esta técnica. En el mundo moderno, el batik está pintado con tintes artificiales, que a veces son más brillantes y más estables.
Muy interesante es la tradición indonesia: cada chica debe coser y decorar su vestido de novia. Para la gente de Indonesia, la capacidad de pintar en tela significa lo mismo que para los rusos y ucranianos la capacidad de preparar un delicioso borsch: la niña no puede dibujar, es una mala anfitriona.
Solo las mujeres y las niñas estaban involucradas en el batik. Ahora el batik con placer y se involucró en los hombres, creando verdaderas obras maestras. Uno de esos artistas es Sergey Davydov, el fundador de su propia escuela de batik, el autor del libro "La Enciclopedia de Batik", el desarrollador de técnicas de autor y módulos especiales. Gracias a él y a muchos de sus negocios similares, Batik en Rusia está avanzando.
Cómo crear un batik
Es muy simple La tela (seda o algodón) se toma, estirada en un marco de madera especial (se vende en cualquier tienda de artículos de hobby). Se dibuja con un lápiz o un rotulador especial. Luego, el contorno del dibujo es delineado por el personal de la reserva, lo que no permite que la pintura vaya más allá de los límites de una determinada figura.
En Indonesia, como reserva se usó una pasta de arroz especial, que se aplicó con una vara de bambú. Para ser honesto, este método todavía se usa allí. Después de secar el depósito, se aplica pintura. La pintura está lista. Luego debe tratarse con calor para fijar el tinte en la tela. Esto se hace de dos maneras: estacionando la plancha y cocinando al vapor con vapor en una cacerola.
Sobre la técnica de realizar el trabajo batik se divide en varios tipos:
1. Batik frío
Los contornos del patrón están delineados con una reserva especial (de un tubo, un tubo de vidrio o un recipiente de plástico con un pico delgado). La reserva es incolora y de color. Después del secado de la reserva, pintamos la imagen. Después de secar, planche o robe el vapor y lave con un detergente suave en agua tibia (no caliente). Antes de dibujar sobre la tela, su diferencia característica son los gráficos de contorno, es decir, todos los elementos del dibujo se dibujan alrededor del contorno mediante una línea. A veces, este tipo de batik se compara con vidrieras.
2. Batik caliente
Su principal diferencia es que una cera caliente se usa como compuesto de respaldo. Cubren no solo el contorno de la imagen, sino el elemento completo que desea resaltar. Trabajar en la técnica del batik "caliente" requiere ciertas habilidades, habilidades y gran paciencia. El batik "caliente" es fácil de distinguir del "frío": el dibujo está tan vivo, todos los elementos se dibujan de forma natural y no solo rodean el borde.
3. Tecnología libre
Le da a la imagen una naturalidad, ligereza. Difiere en que antes de aplicar el patrón, la tela está cubierta con un suelo (almidón), que no permite que la pintura se extienda. Puede dibujar al mismo tiempo, como si estuviese en papel, sin temor a propagarse. Trabajar en esta técnica hace posible mostrar el talento de un verdadero maestro, un artista en trazos libres y audaces. Esta es una de las técnicas favoritas de los artistas.
4. Técnica de acuarela
También hace que los dibujos sean ligeros y naturales, contornos suaves y borrosos, pacificación. Para trabajar en esta técnica, debe mojar la tela y dibujar sobre una superficie húmeda. Lo principal es no ir demasiado lejos con el agua. La pintura se extiende suavemente, formando líneas borrosas, transiciones de un color a otro y nuevos colores cuando se mezclan. Recuerde dibujar lecciones en papel mojado en acuarela: resulta muy similar, por lo que la técnica se llamó acuarela.
5. Técnica de Shibori
Una de las técnicas más interesantes y simples para principiantes. Para trabajar en esta técnica, la tela se pliega varias veces y se sumerge en diferentes colores. A veces, la tela está vendada, también le da un efecto decorativo especial.
Si decides hacer batik, te aconsejaría dar un paseo por la web y mirar las páginas de batichists, visitar los foros en los que se debate el batik, y obtener esta belleza bajo la misma cuerda para que sea insoportable simplemente mirar y querer dibujar por ti mismo.