Cuando, después del estreno de la ópera, un espectador satisfecho agradece a los participantes de la presentación con aplausos, solo ve artistas en el escenario y en el foso de la orquesta: cantantes solistas, artistas de coro y orquesta, director de orquesta, artistas y artistas. Todos ellos están presentes en la "distribución de coronas de laurel". Pero esta es la "punta del iceberg", y su base son los pianistas, los concertistas. ¿Cuál es su papel y significado?
Después del lanzamiento del orden para el próximo estreno, todos los talleres creativos (coro, cantantes, solistas y orquesta) reciben partes musicales. Y los pianistas, los concertistas "se arman" con libros enteros, en los que se recogen todas las partes musicales, pero en el arreglo para piano, el llamado clavier. Necesitan aprender todo lo que está impreso allí: disposición orquestal y partes vocales de cantantes, solistas y coro. Y tendrá que aprender de memoria el texto musical y verbal para cantar simultáneamente, sin tener una voz vocal, y tocar la parte orquestal. Naturalmente, este trabajo tomará más de una hora, ¡pero no se pagará! Cuando comiencen las clases con cantantes-cantantes, las horas de trabajo comenzarán.
¿Cómo van estas lecciones? El cantante canta "de la hoja", es decir, lee notas en la fiesta y el pianista sigue de cerca la precisión de las notas, pausas y palabras escritas, mientras toca la parte de la orquesta y canta para los compañeros ausentes: los solistas o el coro. Dichas lecciones son designadas por la dirección del director a la plena disposición. Es hora de "mostrar" al conductor. Estas reuniones aumentan el nivel de desarrollo de la fiesta, porque deseos añadidos para el relleno interno de las voces con ciertas emociones. Y la siguiente etapa será el canto: primero los cantantes solistas bajo la dirección del director pasarán todas las escenas de la ópera, y más tarde el coro se unirá a este proceso. Naturalmente, todas las lecciones son acompañadas por un pianista que expresa las partes de la orquesta ...
Así fue el turno del director-director: comienzan los ensayos de puesta en escena, en los que se estudia la llamada "geografía" de la acción escénica. Y otra vez al piano: un pianista que intenta y en este momento sigue la ejecución exacta del texto de la música, tk. con la expansión de las tareas creativas: para moverse por el escenario y encarnar una determinada imagen, muchos cantantes completan aproximadamente la encarnación sonora del papel interpretada por el compositor. Cuando se pasa esta etapa, se ejecutan las actuaciones.
Y aunque la orquesta también estudia el puntaje de la ópera, en paralelo, cada jugador de orquesta pierde junto con sus colegas bajo la guía de un conductor (tales ensayos se llaman pruebas), sin embargo, las primeras corridas de la presentación se llevan acompañadas de un piano. En tales ensayos, el pianista tiene una sola preocupación: cómo realizar el acompañamiento musical de la forma más brillante posible, pero en la mano del conductor. Lo que al principio es un asunto bastante difícil: ¡tocar música, obedecer la voluntad de otra persona!
Y después viene la etapa final: las carreras de la actuación para la orquesta.
Sí, un pianista puede suspirar satisfecho, pero ... ha aparecido un nuevo orden en el tablón de anuncios: ¡significa que debemos comenzar un trabajo independiente de nuevo!