El 1 de mayo de 1978, hace 30 años, el corazón de un hombre que por nacimiento tenía muy pocas posibilidades de hacerse famoso fue detenido. Pero, sin embargo, hoy en día casi no hay nadie que no haya escuchado el "baile con sables" del ballet "Espartaco". Y, en consecuencia, el nombre del compositor es Aram Ilyich Khachaturian.
... Aram nació el 6 de junio de 1903 en Tiflis, en la familia del pobre encuadernador Ilya Khachaturian, y fue el cuarto hijo. Su madre tenía una voz muy hermosa, y cuando ella acostaba a sus hijos, siempre cantaba viejas canciones armenias, poliédrica e iridiscente como un diamante chic. Y en esos momentos los niños siempre pensaban que no era su madre la que cantaba, sino que una voz mágica provenía del cielo.
Y a los niños les encantó cuando un compositor errante vino a ellos en el patio. Cuántas historias maravillosas del pasado de su pueblo natal logró transmitir a los oyentes agradecidos. Agradecidos porque, además de tales "actuaciones en solitario", nada era, incluso la cena a veces pasaba hambre.
Las primeras lecciones de música. El más conmovedor.
Es interesante que después de cada concierto, Aram se metió en el ático para que nadie lo viera, y golpeó con los dedos el cuenco de cobre con el ritmo al ritmo de la melodía que se escuchó. Y si al principio los padres se hicieron tal imitación con una sonrisa, un poco más tarde decidieron que el consejo de familia comprara un viejo piano. Fue sobre él que Aram tocó melodías simples: para contratar a un profesor de música, los Khachaturianos estaban por encima de sus posibilidades.
Pero el piano no era la única alegría para el chico curioso. En secreto, aprende a tocar y tocar instrumentos de viento. Y a la edad de 16 años ingresa por primera vez a la ópera, donde escucha la ópera "Abesalom and Eteri" del clásico de la música georgiana Zakhariy Paliashvili. Este fue un punto de inflexión en la vida del joven - él firmemente decidió convertirse en músico y compositor. Afortunadamente, en ese momento Rusia había experimentado un cambio, todas las puertas estaban abiertas al talento de la gente. El primero en ir a Moscú fue el hermano mayor de Aurim, Suren, quien durante su próxima visita a Tbilisi persuadió a sus padres de que dejaran ir a su hermano menor de 18 años.
Elena y Mikhail Gnesiny como un trampolín para el éxito
Cuando pasó los exámenes a la escuela técnica musical, donde "el primer violín" fue interpretado por Elena Fabianovna y Mikhail Fabianovich Gnesiny, Khachaturian no tuvo muchas oportunidades de convertirse en estudiante. Después de todo, simplemente no tenía educación musical clásica en ese momento. Pero impresionó a los maestros con experiencia con su audición natural (¿cómo puede uno no recordar la cuenca de cobre que rescató repetidamente al niño en su infancia distante?), El ardiente deseo de aprender y su impulsividad. Sus ojos mostraron que este chico no sería capaz de sentarse en sus pantalones.
Al principio aprendió a tocar el piano y el chelo, pero prácticamente desde las primeras lecciones de Gnesin quedó claro: el chico tiene indudable talento para componer música. Así que no perdonaron el tiempo de su estudiante, a menudo se quedaron con él después de las clases principales y escucharon las canciones que se le ocurrieron durante el día. Su música era fascinante, las notas de las montañas distantes, nacidas bajo un cielo estrellado brillante, los sonidos de la flauta de un pastor y las notas sonando de aves que están listas para cantar sobre el amor desde muy temprano en la mañana, se escuchan en la música ...
En resumen, cuando terminó el estudio en la escuela técnica, Khachaturian ya era casi un compositor. Y mentores serios del Conservatorio de Moscú se encontraron con el joven con los brazos abiertos: con talento, es más agradable trabajar que con la mediocridad. ¡Y Aram fue! Por lo tanto, en 1932 el joven compositor se hizo famoso por su trío para clarinete, violín y piano, un poco más tarde apareció la primera sinfonía - obra de posgrado del graduado del conservatorio. Estaba dedicado a la Armenia Soviética, y en él los motivos populares de este pueblo amante de la libertad y el "trasfondo europeo" se entrelazaban de una manera extraña, como un indicador de lo que es necesario gravitar para la República.
Los años treinta se están convirtiendo en un peldaño para el trabajo futuro del compositor. No solo escribe una serie de conciertos para instrumentos de cuerda, sino que también intenta expresar los sentimientos de los personajes literarios en el lenguaje de la música. Por ejemplo, el vals al drama de Lermontov "Masquerade" casi desde el momento de su escritura se convierte en un clásico. La respuesta es simple: Khachaturianu logró transmitir con precisión a través de la música el estado espiritual de los héroes del drama.
¿Música por encima de las palabras?
Sin embargo, el compositor no siempre estaba satisfecho con su trabajo, incluso cuando el trabajo causaba buenas calificaciones entre los oyentes. Así, en general, el ballet "Happiness", con el que trabajó con éxito, lo consideró casi como un fracaso, y casi de inmediato tomó la continuación temática de la primera "acción": el ballet "Gayane". Él tiene una trama sin complicaciones, que encaja perfectamente en el concepto estalinista de construir una sociedad socialista. En la aldea armenia, los enemigos del gobierno soviético levantan la cabeza, el granjero colectivo Gayane se entera de que su marido también participa en el incendio del almacén con el algodón popular. Pero para una mujer joven, la felicidad de la gente resulta estar por encima de la felicidad personal. Ella se rebela contra su esposo, casi muere, pero en la final de todos está esperando un verdadero final de Hollywood: todos están felices, todos ríen. Especialmente Gayane, quien encontró alegría en la nueva familia.
Este es un caso tan clásico, cuando la música es un paso más alto que el libreto. Si cierras los ojos y no ves lo que sucede en el escenario, puedes disfrutar las melodías mágicas. Aunque no olvidaremos que el ballet "Gayane" se organizó en 1942, cuando el enemigo fue desgarrado al Cáucaso. Y en cualquier caso, el ballet despertó sentimientos patrióticos entre los armenios. Y no solo ellos, porque la música es internacional.
Y Aram Ilich ya hizo la danza de Spartak más tarde, el trabajo en el ballet se completó en 1954. Antes de eso, tuvo que soportar muchos momentos emocionantes, especialmente en 1948, cuando en la resolución del Comité Central del PCUS (b) "Sobre la Gran Amistad" Khachaturian, como muchos otros músicos importantes, fue criticado por tendencias "formalistas" y "antinacionales" .
Un camino sembrado de rosas ...
Aram Ilich solía decir sobre el trabajo en la obra del líder gladiador: "... siempre sentí la cercanía espiritual de Espartaco a nuestra época, nuestra lucha contra toda tiranía, la lucha de los pueblos oprimidos contra los imperialistas agresores ".
Queda por agregar que la primera vez que se representó el ballet "Spartacus" en el escenario del Teatro Kirov de Leningrado en 1956, y en el Teatro Bolshoi de Moscú, la producción se llevó a cabo en 1958. Un año después, Khachaturian recibió el Premio Lenin.
Cabe señalar que el destacado compositor armenio no fue privado de la atención de las autoridades: fue galardonado con la Orden de Lenin y la Bandera Roja del Trabajo, fue galardonado con el título honorífico de Héroe del Trabajo Socialista, fue Artista del Pueblo de la URSS.
Esto fue expresado completamente durante el funeral. El ataúd con su cuerpo fue entregado a Armenia. En ese momento, se rompió una ducha: parecía que la madre naturaleza estaba de luto por su hijo. En el aeródromo, los coros se pararon en los escalones y cantaron bajo la lluvia torrencial. Y al día siguiente, después del funeral, todo el camino desde la ópera hasta el cementerio estaba cubierto de rosas ...